EL UNIVERSAL ( Periódico venezolano October 13, 2008 ) 

Cómo emplea el color y la forma en sus trabajos?

Los colores que más utilizo y con los que he venido evolucionando son el rojo y el azul, además de colores fosforescentes. Posterior a ellos, utilizo veladuras y dejo que ellos finalmente respiren. La pertistencia de esos colores es poder comunicar determinadas ideas y sensaciones que emanan de mi mundo interior, pienso que el color es un fenomeno visual que afecta nuestras emociones y nos produce sensaciones subjetivas. No podría trabajar sin el color, ya que el color demuestra el estado del alma y llega al quien lo observa. Pienso que el color es portador de una energía vital que trasciende las formas que lo contienen, recobra mucha fuerza desde el primer momento que lo utilizo, muy importante para expresarme.

Por qué ha tenido tanto auge fuera de las fronteras venezolanas?

Mi estilo es muy diferente al planteado en Europa, particularmente en Austria, los colores que utilizo y los temas van de la mano; también la utilización de grandes formatos para la realización de mis obras. En mi última serie presentada en el Museo Moya (Museo de Arte Joven) los visitantes pudieron apreciar de cerca la técnica presente en mis cuadros, parte del público se me acercaba preguntándome cómo lograba pintar sobre un tapiz, a lo que respondía que sólo era un efecto sobre el lienzo.

Cuáles son los elementos simbólicos de tu trabajo. Con qué sueles trabajar?

El elemento simbólico con los que trabajo son fundamentalmente niños o fetos, con los cuales deseo establecer un nexo entre el espectador y la obra, y expresar mi respeto a la vida. Con la serie “Realidades de la vida misma” intento representar con pequeñas figuras plásticas escenas de la vida diaria. Aquí se enfoca también de manera crítica las interacciones sociales y se muestra al público el tema de las diferencias culturales en el comportamiento y costumbres. El uso de símbolos es representativo en la serie “Infantia”. La niñez se tematiza por medio de la humanización de  juguetes. Este no es el caso del cuadro “Infantia”. En esta expresiva obra invito a entrar en un mundo surrealista y encantador, en un espacio, lleno de una atmósfera de incertidumbre angustiosa, en que los globos y juguetes que flotan alrededor de los fetos, no cambian nada. Y como bien lo explica la curadora austriaca Karoline Hausmann: “El elemento -de una perenne figura anónima para el espectador- reaparece cada vez en los cuadros de Esparragoza. Como en la obra “Sin Título” de la serie „Aborto“. Esa figura oculta para el espectador puede simbolizar el poder que muchas veces seres desconocidos por el ser humano poseen en los distintos sistemas del mundo. El control no lo tenemos nosotros, sino alguien que es capaz, sólo a través de ese anonimato, de acciones más terribles que nos hieran física y psíquicamente. El artista liberó finalmente el elemento de la mano de la superficie bidimensional en el año 2007, para exhibirlo como objeto al espectador. En las obras “Manos” („Hände“) de la serie „La Realidad de la vida misma“(„Die Realität des
Lebens“) la misma mano sale del cuadro –con el pulgar y el índice sostiene una bola que cuelga de un hilo de seda. La bola transparente hace pensar al espectador en una placenta que cobija un embrión...”

Por qué se dice que te encuadras en la Pintura de Acción Art autren contemporánea?

Debido a que para mí la figura humana, dentro de su permanencia, tiene una incursión infinita. No necesitamos la percepción de la realidad o la no percepción de la misma para crear una obra, añadiendo a esto la gran libertad en el color. En Síntesis es tener un compromiso con el ser humano y su tiempo.

¿Qué presentas en la exposición “En honor a nuestra seres mas queridos”?

En esta exposición presento una nueva serie con el mismo título y que a diferencia de las series anteriores los protagonistas son los perros. Con esta serie pretendo que el visitante se sienta comprometido y dialogue frente a la obra. En la exposición presento las diferencias culturales entre mi país natal y el país donde resido e intento expresar la diferencias de comportamiento hacia los animales, los perros, y los niños.

Con qué elementos juegas en esa muestra?

Trabajo con diversos materiales, de acuerdo a lo que quiero expresar o la etapa creativa que esté atravesando. Óleo, acrílico, tinta sobre tela  (es la técnica que más trabajo), técnicas mixtas de dibujo. Así mismo, en esta muestra utilizo especialmente imágenes de animales (perros), sonidos de ladridos, para expresar la situación que se vive en muchos países europeos frente a los animales y los niños.

Cuál es el concepto que prevalece en la exposición?

El concepto de la exposición es la obra misma, en la que he querido plasmar la diferencia de actitud de las personas hacia los animales y hacia los niños, punto que explico más profundamente en la respuesta sobre el origen de creación de las piezas.

Cuántas obras presentas?

Alrededor de 15 piezas entre las cuales se encuentran 2 instalaciones. Las pinturas son de mediano y gran formato.

Cómo fue el origen de creación de estas piezas?

Diferentes situaciones que viví y vivo en el país donde resido. En muchos países europeos se observa una actitud especial con los animales, particularmente me refiero a los perros, mientras que existe una actitud distante e indiferente hacia los niños, tema que dio origen a la serie que presento en el Museo de Arte Joven de Viena, MOYA.

En la exposición se prohíbe la entrada de niños?

Cuando me propuse hacer las invitaciones debia relacionar la imagen de las mismas con el concepto de la exposición; es de allí donde nace la idea, “ En honor a nuestros seres más queridos” tema o imagen de la portada que supone la no entrada de niños. Con ello incentivo al visitante a indagar y ver cuáles son los seres queridos a los cuales me refiero, simplemente un juego visual para el público.

Cuáles son tus seres queridos, te inspiraste en ellos?

La exposición lleva el nombre de la misma serie “ En honor a nuestros seres mas queridos”. En la parte interior de la invitación se muestra una imagen donde se prohibe la entrada a niños. La intención era provocar la curiosidad del público: Cuáles son los seres queridos, si la entrada está prohibida para los niños. La inspiración surgió de la ciudad donde he ido creciendo como artista, Viena, y la ciudad que me vio nacer, Caracas, y las grandes diferencias culturales entre éstas dos. Por ejemplo en los medios de transporte público, a los que tienen acceso los perros, podemos observar un comportamiento cercano y abierto hacia los animales. Las personas a su alrededor pueden comenzar un diálogo con el dueño sobre su raza, edad, comportamiento, etc. Caso contrario a si se trata de un niño, si éste llora puede provocar la molestia entre los demás viajeros, quienes normalmente no conversarán sobre él, no lo tocarán, y se mantendrán a distancia. Esta situación es clara y contundente en los anuncios de periódicos de alquiler de apartamentos donde aparece: no se aceptan niños.

Por qué no has vuelto a Venezuela?

La última vez que estuve en Venezuela fue en octubre del año pasado (2007), cuando presenté una retrospectiva de mi trabajo llamada “Fragmentos” en el Museo de Arte Moderno “Juan Astorga Anta” de Mérida.
Lo que si es cierto es que estoy lejos, pero mi obra no,  ya que muchas de mis obras pueden apreciarse en varias galerías caraqueñas, o www.mel-f.com

El museo en el que expones está dedicado al arte joven. Qué te parece?

Pienso que es un un gran ejemplo para los museos del mundo, donde se nos tiene acostumbrados a la presencia de artistas ya consagrados. Generlamente hay poco espacio y oportunidades en los museos para artistas que están emergiendo. 

Por qué decidiste hacer tú misma la curaduría?
Sentí que esta serie debía tener un carácter muy personal en relación con las anteriores, por eso decidí  realizar yo mismo la curaduría.

Dubraska Falcon